¿Por qué no esperaba ingresar al programa de DC Comics Writer?

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Por Chris Hunt

DC Comics dejó sin aliento a un montón de mentes dentro y alrededor de la industria del cómic a principios de este año cuando anunció que mantendría presentaciones abiertas para 'Talleres de Desarrollo de Talento, después de un exitoso programa piloto a fines de 2015. Parece que muchos de nosotros solicité este DC Writers Workshop y no entré. Como muchos, apliqué más o menos en una alondra, así que no me sorprendió mucho cuando descubrí que no había hecho el corte. Lo sorprendente fue que mi falta de conmoción me puso en minoría entre los rechazados.

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Hasta esa tarde, si fue a Twitter o Instagram y buscó '#dctalent' (o alguna variación de eso), habría encontrado muchas publicaciones de fanáticos de personas que actualmente no están trabajando a nivel profesional en la industria del cómic, pero todos esperaban sin aliento para obtener el boleto de oro de Willy Wonka y cumplir su sueño de escribir 'esa única historia de Batman'.

Solicité tanto el taller del artista como el del escritor, por lo que ya había recibido mi primera carta de rechazo con respecto al taller del artista dos meses antes de que llegara la segunda. Recibí la carta de rechazo del taller del escritor estándar, que es básicamente una caldera considerada. Me reí entre dientes y volví a lo que había estado trabajando antes de que el correo electrónico llegara a mi bandeja de entrada. Sin embargo, lo que no esperaba era la reacción bastante dramática que comenzó a ocurrir. Los amigos que presentaron la solicitud comenzaron a enviar mensajes de texto y mensajes, desahogándose, expresando sorpresa y, en algunos casos, una leve derrota. Luego comencé a buscar en línea, en Facebook y en los mencionados Twitter e Instagram, y resulta que muchas personas habían depositado sus esperanzas y sueños en este taller, y la mayoría de ellos en realidad eran profesionales.

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Estoy dispuesto a ayudarlo como pueda, sin mencionar la expansión de su base de conocimientos para ayudar en el crecimiento, pero para mí estos talleres se consideraron como un medio por el cual DC podría preparar a artistas y escritores ya establecidos para trabajar dentro de su sistema editorial No te enseñaré a escribir y dibujar. Incluso dentro del campo de escritores y artistas calificados (si hubiera una manera de medir eso objetivamente), ser calificado o excelente no es suficiente para garantizar necesariamente a ninguno de nosotros un trabajo en DC Comics. Son un negocio, propiedad de Warner Bros., y los cómics representan cientos de millones de dólares de capital invertido detrás de ellos. Por lo tanto, no es suficiente ser bueno, hay que ser alguien tan bueno que hay poco o ningún riesgo de su parte debido al mal manejo. Eso ni siquiera tiene en cuenta la explicación más simple, que es que todos somos diferentes y tal vez algunos de nosotros simplemente no somos el sabor adecuado para estos personajes y / o los cazatalentos de DC en este momento.

He trabajado profesionalmente durante cinco años, pero llevo dentro y alrededor de la industria desde aproximadamente 2006. Tuve la suerte de ser tomado por los creadores y profesionales de la industria de lo que denominaré 'la vieja guardia'. . Estas fueron personas que surgieron en los años 80 y 90, que habían superado el gran colapso del mercado directo y se mantuvieron firmes para ver el comienzo del renacimiento a principios de la década de 2000. Cuando comencé a venir, las otras personas que conocí que intentaban entrar en los cómics lo hicieron porque querían hacer cómics. Cualquiera que viniera husmeando expresando su deseo de crear un cómic solo para que se convirtiera en una película o un programa de televisión no solo fue menospreciado aparentemente, sino que se rió de muchas habitaciones. Sin embargo, eso cambió. Hemos entrado en la era de la propiedad intelectual ahora, y como resultado realmente se podría decir que estamos en la era del escritor / creador de cómics como estrella de rock de facto.

Tuve la oportunidad de coescribir una historia corta para DC en 2015 y puedo garantizar que trabajar para ellos es diferente a lo que la mayoría de nosotros estamos acostumbrados. Mi breve mandato también coincidió con el traslado de DC a Burbank, por lo que gran parte del proceso todavía se estaba resolviendo, pero es suficiente decir que incluso los editores se estaban adaptando al nuevo sistema y, para ser sincero, fue un poco incómodo. DC había implementado una serie de sistemas a prueba de fallas para garantizar la entrega oportuna del producto, con varias capas de redundancia para asegurarse de que nada se deslizara por las grietas, lo que básicamente significaba que todos los elementos de la línea de producción estaban compartimentados. Lo que significa que no debía haber ninguna comunicación, excepto a través del editor. Por complicado que parezca, si está en el negocio de pastorear IP y hacerlo de manera confiable y oportuna, este método realmente tiene mucho sentido.

Sin embargo, en última instancia, estaba orgulloso de lo que se produjo y me sentí muy bien ir a mi primera tienda de cómics desde mi infancia y comprar el primer cómic de DC en el que estuve. Pluma total en la gorra, pero fue solo eso. Mi vida no cambió. Sin embargo, con los rechazos del taller del escritor, parecería que existe una desesperación generalizada entre los dibujantes para tener éxito, 'lograrlo', lo que parece significar hacerse famoso en DC o Marvel para el caso, para que puedan entonces consigue un libro en Image y conviértete en Robert Kirkman.

Si soy totalmente honesto, las razones por las que quería trabajar en DC desaparecieron hace mucho tiempo; SOLO, Batman Black and White, demonios, lo que Vertigo solía ser. Mi loca razón para presentar una solicitud fue pensar que quizás había un elemento de eso todavía en algún lugar acechando en una esquina de sus oficinas en algún lugar. Y tal vez lo hay, simplemente no tenemos ninguna forma de saberlo actualmente. O más probablemente en mi caso, simplemente no soy lo suficientemente bueno. El reino del escritor / artista aparentemente ha sido relegado a la tierra de los editores independientes, a menos que haya tenido la suerte de estar protegido. Personalmente, estoy de acuerdo con eso. Siempre quise contar mis propias historias, solo pensé que sería divertido dibujar a Batman una vez por dinero. Lo que me da miedo es que ahora la mayoría de los lanzamientos que creamos para estos editores independientes se evalúan en función de su potencial como posible película o programa de televisión, no como un cómic. Más aterrador que eso estamos complaciendo a esta metodología, porque todos queremos hacer cómics con tantas ganas. De todos modos, la industria ha cambiado, y continuará haciéndolo y, a su vez, debemos adaptarnos.

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¿Dónde nos deja eso a todos entonces? Los que no pueden considerarse entre los pocos elegidos. Una mejor pregunta que debemos hacernos es: ¿importa?

Uno pensaría que a todos nos rechazaron por trabajos, cuando en realidad, nos rechazaron pasar por dos aros y luego tal vez conseguir un trabajo. Algunos pueden decir que es más desalentador, pero no estoy de acuerdo. Es el mismo tipo de lógica que prevalece entre los académicos y los graduados universitarios, que si simplemente pasa por un período de estudio asignado y se marcha con una hoja de papel que demuestra su esfuerzo, que a su vez tiene derecho a un trabajo bien remunerado de tu preferencia. Simplemente no funciona así en la realidad.

Me encanta hacer comics. Me encanta la historia de ellos, tanto aquí en los Estados Unidos como en el extranjero, me encanta el linaje, pero sobre todo me encanta ser un bastardo: estar en la intersección de bellas artes y arte comercial, pulp fiction y fina prosa. No quiere decir que los cómics no sean una forma de arte seria, es solo que tenemos nuestras propias cosas que solo sirven para aturdir las mentes de una gran cantidad de AMF en mi experiencia. Nuestro oficio elegido y cómo lo hacemos está AMPLIO abierto en gran parte debido a la proliferación de la publicación de escritorio e Internet. Quiero decir, hay un cómic web erótico sobre la vida sexual de hobbits y elfos que genera $ 5k al mes a través de Patreon. No tenemos excusas No estamos entre los pocos elegidos, somos los que eligen hacer cómics.

Me he ganado la vida durante los últimos dos años solo trabajando en cómics, por lo que estoy agradecido. Obtuve trabajos a través de recomendaciones de amigos, editores que me encontraron en línea o que presentaron mis conceptos originales a los editores. Sé que ese es el caso para la mayoría de nosotros, en todos los diferentes niveles de éxito dentro del campo. Somos estafadores. No nos damos cuenta de lo extremadamente raro que es en este día y edad, que no se nos pregunte dónde fuimos a la escuela, si fuimos a la escuela, y aunque nunca se nos solicitó un currículum, a su vez se nos juzgará únicamente por mérito. Eso es algo que se perdió en el siglo pasado.

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Entonces, de alguna manera, nada ha cambiado, es más fácil para nosotros hacer nuestros propios cómics ahora, continuar produciendo y ayudándonos mutuamente, compartiendo conocimientos y recursos. No podemos ni debemos medirnos en el campo infinitamente variado del que estamos separados, ya sea que una corporación nos considere o no dignos. Ciertamente, como creadores de cómics, escritores y dibujantes de historietas, nuestro trabajo se encuentra fuera del resumen ordenado de un currículum de una página. Descubrí que en el transcurso de la última década ni siquiera fue parte de la conversación. De hecho, nunca necesité un currículum hasta hace unos tres meses.

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Cuando solicité los talleres de DC.

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Chris Hunt, es un dibujante estadounidense de Boise, Idaho que reside más recientemente en la ciudad de Nueva York y que principalmente escribe sobre las cosas que sabe, como el whisky y los cigarrillos.Ha trabajado principalmente en cómics durante los últimos cinco años., pero también ha realizado varios proyectos dentro de la industria de la música y el cine. Los clientes anteriores incluyen Dark Horse Comics, Universal Music Group, Biz3 Mgmt, ZIP Comics e IDW Comics. En 2010, Hunt fue invitado a estudiar como artista residente, en el Centro Atlántico para las Artes (ACA) con el maestro artista Paul Pope.

En junio de 2016, Hunt completó el trabajo en CARVER: A Paris Story, su primer novela gráfica de larga duración que amplía la historia de Francis Carver, el caballero de la fortuna que se estrenó en el volumen publicado por Hunt, VOLUMEN UNO en 2010.

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