Hablando con Phil Winslade sobre la ley 2000AD, usando bolígrafos reales y el tapiz de Bayeaux

Megazine 363-1

Por Olly MacNamee

Phil Winslade ha trabajado para todos ellos en un momento u otro, causando sensación con títulos como Diosa y Howard el pato. Con su reciente bienvenida regresa a las páginas de 2000AD, con su tira sin ley al lado Y Abnett, no hubo mejor momento para ponerse al día con Winslade y disparar la brisa.

chainer dementia master edh

Olly MacNamee: Phil, ¿convertirte en artista siempre fue algo que querías ser? Y si es así, ¿fue un buen arte soñar siempre con trabajar en cómics o en algún otro campo de arte comercial similar?

Phil Winslade: Siempre me ha fascinado la relación de imagen, texto, línea e historia. También me fascinaron las publicaciones y los libros. Cuando fui a la universidad en un curso básico, me di cuenta de que no estaba hecho para ser un 'buen artista' cuando llegué a la conclusión de que la mayoría de las bellas artes que admiraba eran una especie de arte comercial por encargo y que el arte moderno era más ' show-business para los no talentosos '. Creo que siempre quise ser relevante para las personas normales y probablemente soy un poco filisteo, tal vez es de donde vengo, pero creo que la expresión personal y los impulsos artísticos aún se pueden desarrollar dentro de un marco comercial, y también puedes comer.

Por eso me atrajeron los cómics que leí de niño en los años 70: Barry Windsor Smith, Jack Kirby, Jim Starlin, Steve Gerber, Don McGregor, Steve Englehart y después John Wagner, Pat Mills, Howard Chaykin y Alan Moore. Cuando tenía unos nueve años, comencé a dibujar mis propios cómics y eso continuó en mi tiempo libre, especialmente en la universidad hasta que hice una carrera.

Decidí que lo que más me disgustaba del diseño gráfico y la ilustración cuando cursaba mi carrera era tratar con clientes y la microgestión involucrada, que básicamente era forzarte a imitar en lugar de innovar.

En los cómics que estaba leyendo en ese momento había una sensación de talento creativo relativamente desencadenado y personas con cosas que decir que podían decirlas a través de los medios.

OM: En los últimos tiempos, dibujaste a Jonah Hex and the Crime Syndicate para DC Comics y también volviste a las páginas de 2000AD. Eso es bastante producción para un hombre conocido por pasar tiempo de calidad en el desarrollo de su trabajo. ¿Es este un caso de varios personajes, o incluso géneros, a los que te han atraído en los últimos tiempos?

PM: En primer lugar, me atraen los conceptos y la escritura involucrados y lo que espero que esté tratando de decir, pero también desde un punto de vista artístico, nuevos desafíos y no quedar atrapado en una rutina creativa. Mi gusto tiende hacia el campo peculiar y el izquierdo, lo que generalmente significa que el libro se cancela con bastante rapidez o es un corto plazo en el mercado estadounidense. Hace un par de años dibujé una tira llamada Umbral, que fue realmente la primera vez que dibujé ciencia ficción y realmente me divertí mucho. Las posibilidades creativas de imágenes fantásticas realmente me entusiasmaron, así que fui muy receptivo al proyecto de Lawless que no ha fallado en cumplir.

OM: Su trabajo con Dan Abnett en la tira de Judge Dredd Megazine Lawless está recibiendo muchos comentarios positivos. ¿Cómo comenzó su participación en la serie y cómo está trabajando con Dan?

PM: Bueno, conocí a Dan hace unos años en una convención de Lille (aunque nos habíamos cruzado profesionalmente antes) y realmente admiraba su trabajo. Intercambiamos números de teléfono y eso fue todo. Avancé unos años y me ofrecieron un proyecto que tenía ciertas limitaciones y necesitaba obtener una opinión, así que vi el número de Dan y lo llamé porque tiene una mejor comprensión del negocio que yo. Charlamos y dijo que él y Matt Smith habían estado hablando el día anterior sobre un nuevo proyecto y sobre cómo sería el artista adecuado para él. Esto encajaba bastante bien con el otro proyecto, así que pusimos en marcha la pelota.

Lo que me atrajo además de trabajar con Dan fue que iba a estar en blanco y negro. Siempre me ha atraído la idea de 'de mi mano a tu ojo', esa comunicación directa. Tal vez sea por mi amor por la impresión, pero me gusta la economía. En mis cómics traté de construir un mundo con imágenes que sean coherentes y correctas, relativamente reconocibles pero al mismo tiempo un escape, al igual que siento que Kirby hizo. La idea de que esto se logre de la manera más directa y elegante con la menor cantidad posible de 'filtros' siempre ha sido mi ambición.
Colorear siempre puede ser una lotería en los cómics y si no trabajas con cierto estilo, necesitas coloristas muy comprensivos, lo cual es una pregunta difícil a veces. El color de la computadora puede dominar la imagen, socavando por completo lo que está tratando de hacer y para alguien como yo que usa líneas finas se necesita un toque realmente ligero, pero la mayoría de los editores quieren 'todo más fuerte que todo lo demás', especialmente en los Estados Unidos.

Luego leí el primer guión y me enamoré de los personajes; Dan tiene una forma con los personajes que es insuperable y el potencial de la situación y la peculiaridad de esto fue como volver a casa.

Dan y yo tenemos una relación altamente colaborativa. Intercambiamos ideas entre nosotros y Dan es uno de los escritores más receptivos y generosos con los que he trabajado.

lawless

OM: ¿Cuál es tu proceso de arte? ¿Dibuja diseños, utiliza cajas de luz, tinta digital en estos días, etc.?

Norin la cubierta cautelosa

PM: Hago miniaturas, diseños y luego entintado con bolígrafos reales en una caja de luz usando copias de los diseños. Las miniaturas son donde me preocupo por la narración de historias y el diseño de la página. Los diseños son lápices realmente ásperos (encuentro que el entintado de lápices terminados se esconde en la nada ya que tienes tantas posibilidades de perder algo como mejorar y es aburrido) que son para la anatomía básica, la expresión, el equilibrio tonal, el lenguaje corporal, la resolución general de problemas y bloqueando el espacio. El entintado todavía se trata de dibujar, texturas, creación de escenarios, detalles y equilibrio tonal, pero creo que es realmente importante tener espontaneidad en el trazo del lápiz.

chainer dementia master edh
dios de la guerra creador

OM: Si hubieras vivido en un momento diferente, ¿crees que trabajar en una tira cómica de periódico podría haberte atraído?

PM: Sí, pero dudo que hubiera logrado la calificación. Admiro enormemente el trabajo de Alex Raymond (Rip Kirby), Jim Holdaway, Stan Drake, Frank Bellamy y John M. Burns. Me gusta que los cómics fueran parte de la vida cotidiana de las personas y que la forma de tira se usara como una distracción divertida, así como tutoriales sobre jugar al bridge, pescar o incluso cocinar el róbalo durante la Segunda Guerra Mundial. La tira narrativa ha existido desde la pintura rupestre, incluso cuando estaba en la escuela a las 8, pude ver la relación entre un cómic de Marvel y el tapiz de Bayeaux. Una tira sin palabras es tan universal como la música en su capacidad de transmitir y comunicar un sentimiento, concepto o historia en cualquier idioma. Y todo esto se puede lograr sin un equipo de camarógrafos, ingenieros de iluminación, grupos de efectos especiales, productores o maquilladores. Cualquier cosa que pueda concebirse o imaginarse puede transmitirse 'de mi mano a tu ojo'. Eso es realmente emocionante.

OM: ¿Alguna vez has tenido la tentación de probar suerte escribiendo?

PM: Sí, pero es más difícil como artista, ya que a los editores les gusta verte en una caja como un producto fijo. Creo que necesitaría un editor que estuviera dispuesto a pasar mucho tiempo ayudándome y la mayoría de los editores comerciales simplemente no tienen ese tiempo. También requeriría una cierta cantidad de confianza de la compañía de cómics que podría ser poco realista en el entorno actual. Además, por supuesto, mi preferencia por el campo izquierdo y peculiar y los inconvenientes comerciales obvios de tal no ayuda.

OM: ¿De cuáles de tus cómics estás más orgulloso y por qué?

PM: Creo que orgulloso podría ser la palabra equivocada, como artista siempre buscas superar tu trabajo anterior. Mi trabajo con Steve Gerber (Nevada y Howard el pato), con Archie y Garth (Diosa), con Jimmy y Justin (Monolito) y con Steve Pugh (Convergencia: Harley Quinn) y lo que estoy haciendo en Lawless con Dan son sin duda aspectos creativos destacados para mí.

OM: ¿Qué sigue para ti, Phil? Más 2000AD o regresando a Marvel o DC, y ¿consideraría trabajar para editores independientes?

PM: Espero que Lawless continúe, ya que tengo muchas ganas de descubrir qué sucede en las vidas de Lawson, Nerys, Kill-a-man y otros en los próximos años y quiero estar allí dibujándolo.

Olly MacNamee enseña inglés y medios de comunicación, por sus pecados, en una escuela en algún lugar de Birmingham. Algunos días, incluso él no sabe dónde está. Síguelo en twitter @ollymacnamee o lea sobre sus hazañas en olly.macnamee@blogspot.co.uk. O no lo hagas.